Page 5 - Aperçu Art Absolument 56 - Novembre- décembre 2013
Version HTML de base
Éditorial
5
Directeur de la publication
Teddy Tibi
Directeur de la rédaction
Pascal Amel
Conseiller
Marie Filippi
rédaCteur en CHef adJoInt
Tom Laurent –
Secrétaire de rédaction
Pauline Mirete –
Service développement
Marie Courtois-Pavie –
Création graphique
Nicolas Blanchet –
Correction
Catherine Decayeux
site Internet
Agence Celaneo
stagiaires
Laura Araneda Villegas, Emma Barday,
Camille Charretier, Lucie Pachot,
Marianne Robin,
Publicité
Elios Attal – Tél. : 01 70 36 77 58
Service des abonnements
Impression & Photogravure
Jouve – 11, bd de Sébastopol – 75001 Paris
Gestion marketing
des ventes Presstalis
Agence A.M.E. sas – 4, rue Jarente, 75004 Paris
Tél. : 01 40 27 00 18 – Contact : Otto Borscha
Diffusion librairie
DIF’POP – 81, rue Romain Rolland
93260 Les Lilas – Tél. : 01 43 62 08 07
ART ABSOLUMENT est édité
par la société SUBJECTILE ART
SAS au capital de 117500€
Président Teddy Tibi
Commission paritaire 0414K81704
RCS Paris 510 408 560 – Numéro ISSN 1634-6556
Périodicité bimestriel
11, rue Louise Weiss – 75013 Paris
Tél. : 01 45 70 88 17
Couverture
Chang Shuhong.
Portrait de Shana (Portrait de la fille de l’artiste).
1935, huile sur toile, 46 x 38 cm.
Collection Centre Pompidou
Musée national d’art moderne, Paris.
Droits de reproduction
Crédits photographiques
©ADAGP; ©RMN
Actus
©The Estate of Sigmar Polke; ©Peter
Cox; ©Wolfgang Morell; ©Lothar Schnepf;
©RMN (Musée d’Orsay) – Hervé Lewandowski;
©Dallas, Dallas Museum of Fine Arts – don de la
Meadows Foundation; ©Illustria – Service presse
/ MBA Tours; ©Musée Fabre de Montpellier
Agglomération; ©Frédéric Jaulmes – Service
presse / MBA Tours; ©Fondation Alliances;
©Musée du quai Branly, Gautier Deblonde, Claude
Germain; ©Erik Meza / Javier Otaola; ©Archivo
Museo Dolores Olmedo; ©Banco de México Diego
Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Mexico, D.F.;
©Cristina Lucas; ©Éric Baudelaire; ©Georges
Poncet / Galerie Pierre Brullé; ©Stéphane
Cuisset; ©J.-F. Rogeboz; ©Mark Gulezian.
Quicksiver Photographers LLC; ©The Robert &
Joseph Cornell Memorial Foundation; ©Mahjoub
Ben Bella, Serge Deleu; ©State Hermitage
Museum, St Petersburg; ©ENSBA; ©JL Losi
Angkor
©D.R.
RenaissanceetRêve
©Scala, Florence – courtesy
of the Ministero Beni e Att. Culturali; ©Galleria
Colonna, Rome; ©Museo Lázaro Galdiano, Madrid
L’ŒildeMichel-ÉdouardLeclerc
©Fonds Hélène
et Édouard Leclerc, Hervé Ronné, Studio Dirou
ClémentBagot
©C. Bagot; ©J. F. Rogeboz;
©Philippe Ruault; ©Pierre Vallet; ©Philibert
Tapissier
Modernitésplurielles
Pracusa@2013036; ©The
Estate of Erwin Blumenfeld; ©Huguette Caland;
©ADAGP, Paris 2013; ©Raj Rewal; ©The Ossorio
Foundation, Sally Vanasse and Nicole Vanasse.
VidyaGastaldon
©Fabrice Gousset; ©Nathalie
Rebholz
L’artmoderne
et
contemporain
est-il (enfin)
mondial?
Il faut saluer l’initiative historique du Musée national d’art
moderne du Centre Georges-Pompidou, qui, à l’instar d’autres
grands musées, propose une nouvelle lecture de la donne
internationale de l’art moderne et contemporain : le passage
d’un art dit «universel », en réalité géographiquement produit
par l’idéologie des avant-gardes radicales des États-Unis et
d’une poignée de nations de l’Europe de l’Ouest, à une carte
devenue planétaire rendant enfin compte de la création d’ici
et d’ailleurs. Ce que, à
Art Absolument
– tous nos lecteurs le
savent –, nous ne cessons de considérer comme l’événement
majeur de ce début du XXI
e
siècle.
Cela est d’autant plus nécessaire que des pans entiers de l’art
moderne sont quasiment exclus de cette vision ethnocentrée
occidentale à forte majorité masculine : rappelons que beau-
coup de femmes ont créé au XX
e
siècle ; que de nombreux
artistes, venus d’horizons lointains, ont vécu et continuent
à vivre dans les villes-mondes (New York, Londres, Paris,
Berlin…) en contribuant non seulement aux courants esthé-
tiques qui s’y sont inscrits mais en y apportant leur «touche»;
que l’un des effets positifs de lamondialisation est l’émergence
dynamique d’artistes qui, à travers la diversité des médiums –
y compris la peinture et la sculpture –, hybrident la spécificité
de leur culture visuelle avec celle de l’art contemporain global.
La création actuelle des artistes contemporains de la planète
nous oblige à élargir le champ de notre regard. Davantagemême,
elle nous incite à renouveler le discours de l’histoire de l’art
moderne «dans un sens plus ouvert et décentré, sans critères
universels, et toujours susceptible d’évolution», comme l’ana-
lyse Catherine Grenier, la commissaire du nouvel accrochage
du MNAM, dans l’entretien qu’elle a bien voulu nous accorder.
Fort bien, pourriez-vous rétorquer : mais quelle est la place
de Paris dans cette nouvelle donne? Et celle des artistes fran-
çais? Pour nous, Paris, de par son cosmopolitisme historique
et toujours actuel, demeure l’une des cités phares où se créent
et s’exposent les œuvres des artistes venus du monde entier ;
en tant que telle, son statut symbolique demeure crucial.
Quant aux artistes français de grand talent, qui s’expriment
dans tous les médiums, il n’est guère pertinent de vouloir les
réduire à l’aune unique du discours post-duchampien désor-
mais révolu servant – sans réel impact international – les inté-
rêts de quelques inévitables ; ils ont tout à gagner à affirmer la
spécificité de leur œuvre dans le champ aujourd’hui mondial
de l’art moderne et contemporain : cela leur permettra – sans
aucun doute – de mieux se faire reconnaître ici et ailleurs.
Pascal Amel
